Ada Nori

Biografia sintesi - Si avvicina allo studio dell’arte visiva nel 2010 e nel 2014 si diploma in pittura alla Scuola Superiore d’Arte del Castello Sforzesco, a Milano, città dove è nata e vive, avviando un’intensa attività espositiva in mostre personali in Italia e in rassegne nazionali e internazionali.  Ottiene importanti riconoscimenti e premi in manifestazioni d’arte.  Al centro della poetica di Ada Nori c’è la figura umana, una figura spesso declinata al femminile, che diventa il tramite per indagare su se stessa, sul genere femminilee più in generale sulla condizione umana. Il suo linguaggio tecnico si colloca a metà strada tra la figurazione e l’astrazione. Tra gli altri, ha scritto delle sue opere Giovanni Amoriello:In un mondo dove tutto sembra frammentario e confuso, dove perfino il sistema dell’arte, un tempo così circoscritto e definito, sembra bombardarci sempre più attraverso stimoli eterogenei fra loro, e dove le mode creative si fanno più rapide di uno schiocco di dita, Ada Nori sceglie una via coraggiosa: la figura umana… la sua è un’indagine conoscitiva dell’anima che spinge lo spettatore ad interrogarsi su se stesso”. 

GEOMETRIE IMPERFETTE

acrilico e olio su tela, cm 100 X 70

ATTENTA AL LUPO

acrilico e olio su tela, cm 90 X 95

NON C’È ARTE FIGURATIVA CHE NON SIA ANCHE RIFLESSIONE SULL'ARTE. DAGLI ANNI CINQUANTA DEL NOVECENTO,  A PARTIRE DA QUELL'AREA DI RICERCA DENOMINATA NUOVA FIGURAZIONE  AD OGGI, L'ARTE  HA DIMOSTRATO DI POTERSI SEMPRE RINNOVARE NELLA FIGURAZIONE ACCENTUANDO GLI STILI CON L'INTENTO DI CONCILIARE LIVELLI DI REALISMO ALLE TEMATICHE ESISTENZIALI.
ADA NORI RIFLETTE SUL VALORE DELL’IMMAGINE ARTISTICA, GIOCANDO TRA REALISMO E ASTRAZIONE PER CREARE UN COSTANTE PENSIERO SUL NOSTRO PRESENTE.  COME NEI PASSAGGI INCONSAPEVOLI DEGLI STATI D’ANIMO E DELLE IMPRESSIONI DAVANTI ALLE RAPPRESENTAZIONI DELLE REALTÀ, IN CUI CI SI CHIEDE SE CONOSCIUTE E VISITATE, O SE TRACCE LASCIATE DAL VIVERE NEL MONDO, COSI' ADATTA LA TECNICA, SFUMA CONDENSANDO, TRATTIENE LA PENNELLATA.
COMPIE TRAME PROFONDE SULL’ONDA DELLE EMOZIONI. CONSAPEVOLE DI LASCIARE UNA TRACCIA NELL’ANIMA UMANA. NEI SUOI DIPINTI, LO SCENARIO È ESSENZIALE EVOCATIVO.  VI SI APRE UNA SORTA DI ARCHIVIO DELLA MEMORIA SU CIÒ CHE RESTA DEL DIPINTO DOPO AVERNE FATTO CONOSCENZA.
L’ARTISTA CI PARLA DELLA CITTÀ METROPOLITANA E LO FA CON POCHE LINEE GEOMETRICHE, OPPURE DEL BOSCO ED ECCO APPARIRE LO SCENARIO SINTETICO DA
CUI 'ATTENTA AL LUPO'. LA PRESENZA UMANA, FEMMINILE, SI AFFACCIA NELLA NOSTRA COSCIENZA E MEMORIA COME DI QUALCUNO CHE ABBIAMO CONOSCIUTO O VISSUTO CHE SI RIPRESENTA, PER LASCIARE APERTO L’INTERROGATIVOQUASI IN BIANCO E NERO, O IN BIANCO E BLU, IL COLORE È NELLA MENTE.
PRESENZE AGILI, ESISTENZE SILENZIOSE COLLOCABILI TRA REALTÀ, PASSATO E ILLUSIONE DELLA PITTURA, MANIFESTANO D'ESSERE INCANCELLABILE TRACCIA, COME NELLA STORIA DELLE RELAZIONI AFFETTIVE SONO INCANCELLABILI LE ESISTENZE.
QUESTE PRESENZE FEMMINILI 'ARRIVANO' LATERALMENTE, O SI SOFFERMANO DAVANTI A UNA ‘VETRINA’, LO SPECCHIO DELL’ARTE SULLA REALTÀ. SUGGERISCONO DI GUARDARE ATTRAVERSO TUTTE LE RIBALTE E I PIANI METAFISICI POSTI TRA NOI E L’OPERA PER INVITARCI AL DIALOGO SILENTE E ALLA CONOSCENZA RECIPROCA. RICONOSCERCI IN CIÒ CHE SIAMO O SIAMO STATI IN QUELLA POSSIBILE RELAZIONE. LA SUA ARTE ESORTA A CONOSCERE IL MONDO CON PRUDENZA, A RESTARE IN ATTESA, O ATTENTE SULLO SFONDO, A INTERAGIRE E AGIRE SCRIVENDO LE STORIE DELL’ESISTERE.

Marinella Galletti

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